Picasso, Πορτρέτα
Έκθεση LIVE-PAINTING και ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ
σε επιμέλεια της Izumi Fujiwara
Η παράσταση περιλαμβάνει μια ζωντανή ζωγραφική επίδειξη από την Izumi Fujiwara, ακολουθούμενη από ένα εργαστήριο όπου τα παιδιά θα μπορούν να εφαρμόσουν όσα είδαν κατά τη διάρκεια της επίδειξης.
Το «Live Painting» ή ζωντανή ζωγραφική είναι μια τεχνική που επιτρέπει στους θεατές να παρακολουθήσουν σε σύντομο χρονικό διάστημα τη γέννηση ενός πίνακα. Η καλλιτέχνιδα μπροστά στο
κοινό, ξεκινώντας από έναν μεγάλο κενό καμβά, στο ρυθμό της μουσικής και συνομιλώντας με το κοινό, θα ολοκληρώσει έναν πίνακα σε περίπου 45 λεπτά, πίνακα που θα παραμείνει στο θέατρο, στην πόλη, στο φεστιβάλ, στο σχολείο… και θα χρησιμεύσει ως οδηγός για το επόμενο και ενδεχόμενο εργαστήριο.
Το εργαστήριο διαρκεί μία ώρα. Οι νεαροί μαθητές, αφού δουν
την παράσταση της ζωγράφου, θα δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους στην ίδια προσπάθεια. Με τη βοήθεια της ίδιας της ζωγράφου, οι ζωγράφοι θα αναπτύξουν το θέμα που τους έχει ανατεθεί εφαρμόζοντας την τεχνική της ζωγραφικής ζωντανά.
Μια επίδειξη και μια παράσταση για να διεγείρουν τη φαντασία και τη δημιουργικότητα, ώστε το σχέδιο και η ζωγραφική να γίνουν μέσα έκφρασης των συναισθημάτων τους με τρόπο που δεν είναι κοινότυπος ή συμβατικός.
Η παράσταση θα βασιστεί στο έργο του διάσημου ζωγράφου Πάμπλο Πικάσο. Με έμπνευση κυρίως από τα πορτρέτα του διάσημου Ισπανού ζωγράφου και, γενικότερα, από την τεχνική του κυβισμού, τα παιδιά θα μάθουν έναν διασκεδαστικό και δημιουργικό τρόπο για να φτιάξουν ένα πραγματικό πορτρέτο.
Ο καλλιτέχνης θα καλέσει μια-έναν θεατή που κάθεται στο κοινό να ποζάρει για πορτρέτο. Θα σχεδιάσει σε ξεχωριστά φύλλα, χρησιμοποιώντας επίσης τις υποδείξεις των παιδιών, τα διάφορα μέρη που αποτελούν το πρόσωπο του μοντέλου, εμπνευσμένος κάθε φορά από νέες μορφές που υποδεικνύονται από το συναίσθημα ή από την ανατομική δομή του ίδιου του προσώπου. Ένα μάτι μπορεί να γίνει δελφίνι, για παράδειγμα, ή η
μύτη, ένα σπίτι ή ένα αφηρημένο αντικείμενο.
Στη συνέχεια, τα φύλλα θα κολληθούν στο μεγάλο πανί για να δημιουργήσουν ένα πλήρες πορτρέτο του προσώπου. Με ένα δεύτερο χρώμα ο καλλιτέχνης θα δώσει ενότητα στο σχέδιο και με ένα τελευταίο τρίτο χρώμα θα προσπαθήσει να δώσει μια αναγνωρίσιμη έκφραση στο ζωγραφισμένο πρόσωπο.
Χαρακτηριστικό της καλλιτέχνιδας είναι να ξεκινά από ένα σημάδι και να το αναπτύσσει χρησιμοποιώντας εξωτερικές επιρροές και ερεθίσματα, ερεθίσματα που, για παράδειγμα, μπορούν να δοθούν από τα παιδιά που παρατηρούν το έργο που δημιουργείται.
Αυτό κάνει τη ζωντανή ζωγραφική ένα παράδειγμα «δομημένου» αυτοσχεδιασμού, το αποτέλεσμα του οποίου είναι ένα ζωγραφικό έργο, καρπός των αισθήσεων που δίνονται σε ένα συγκεκριμένο μέρος σε μια συγκεκριμένη στιγμή.
Εκτός από το ότι αποτελεί μια μορφή ψυχαγωγίας/παράστασης, παρουσιάζει με απλό και άμεσο τρόπο την τεχνική που θα χρησιμοποιηθεί κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου.
Τα παιδιά, με την καθοδήγηση της ζωγράφου, θα έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν το δικό τους πίνακα εφαρμόζοντας τις
δυναμικές της ζωγραφικής εν ζωνή.
Σκοπός του εργαστηρίου είναι να διδάξει στα παιδιά να εκφράζουν τα συναισθήματά τους και να μάθουν να αναγνωρίζουν τα συναισθήματα των άλλων μέσω της ζωγραφικής και της ανάγνωσης των σωματικών σημάτων.
Μορφή: Παράσταση για όλους & Εργαστήριο για παιδιά
Διάρκεια: Παράσταση: 45 λεπτά / Εργαστήριο: 60 λεπτά
ΜΕΓΙΣΤΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ: 15 παιδιά *
ΜΕΓΙΣΤΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΑΝΑ ΗΜΕΡΑ: 2 (με διάλειμμα 30 λεπτών μεταξύ των εργαστηρίων)
Οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο πρέπει να έχουν παρακολουθήσει την παράσταση.Η συμμετοχή στο εργαστήριο μετά την παράσταση δεν είναι υποχρεωτική,αλλά συνιστάται ανεπιφύλακτα.